这些资深的重度摇滚歌迷，他们有些是只听歌、是歌迷，也有些是自己也在玩音乐、做音乐，甚至组乐队，但他们有一点是一样的，那就是他们对一首歌的关注会更宽、也更深入。所以，普通人只会为一首歌的演唱着迷，他们却很有可能会对某首歌里的一把贝斯、一把吉他，或者是那一把铿锵的鼓声，而着迷、而沉醉。

曹霑，作为一个八十年代就已经开始来到顺天府做摇滚，并且还参与过多个摇滚乐队、也参与过多张专辑录音的著名贝斯手，虽然已经退出江湖多年，但等到《假行僧》一出，他那把风骚的贝斯，就立刻又重新回到了很多摇滚歌迷的视线。

像谢子威这样的贝斯手，对他的崇拜，甚至不下李谦。

尤其是在这样的一个场合，音乐节，开幕式，四大美人乐队登台，喜欢和崇拜曹霑的，自不必说，即便是那些对曹霑有些陌生的歌迷，也很乐于给面子。

当李谦介绍完了，现场三万歌迷很捧场的给予欢呼和呐喊。

然后，曹霑的贝斯突然就响了起来，简直惊天地泣鬼神！

很多人说，摇滚的魅力，只在现场。

这个话，或许并非全对，但现场表演是摇滚乐最重要的魅力之一，却肯定是无可争议的。

听磁带、听cd的时候，可能大家会对于一段吉他、一段贝斯的solo并没有太多的感觉，但来到现场，一边看、一边听，那种感觉，却是截然不同的。

有很大的几率来说，短短几秒、十几秒的solo，就已经足够让你爱上一种乐器，又或者是爱上那个人了。

这也正是很多人都说“玩摇滚的人泡妞太容易了”的原因之一。

摇滚乐在现场的魅力，几乎没有任何音乐能够相提并论。

一段仅仅十秒钟的贝斯solo，就已经足以让现场瞬间安静下来，数万歌迷或崇拜、或吃惊地看着舞台中央的曹霑。

然后，鼓声起！

曹霑的嗓音，不算好，而且他本来也就不是以唱知名的，不过唱一首自己作词作曲的歌，问题还是不大，甚至，他那个烟嗓子，唱起《咬狗的男孩》这么一首纯情中透露着放荡的作品，反而有相得益彰之妙。

至少是，听完了这首歌，现场肯定多了很多人，从此记住了这个烟酒嗓的贝斯手。