杜克看着她，做了个请继续的手势。

莉莉·弗雷德详细解释道：“这里是全剧中最黑色、最压抑的歌舞，按照我的设想，道具只需要六把椅子，每个女人轮流走到台前独自为杀夫申辩，而后一起发出内心最深处的咆哮，简单有力。”

她指了指铁门，“我看过你的设想，除了这些外，歌舞有双人舞、群舞以及合唱，还要演员手中增加一段红色的绸布，这样过于复杂绚丽的舞台背景会削弱演员表演的魅力，甚至有喧宾夺主之嫌。”

“最为简单的道具，单人独舞独唱，以演员的表演来渲染气氛。”杜克走到那边，摸着塑胶做成的铁门，问道：“莉莉，是这样吗？”

“是的！”莉莉·弗雷德立即回答，“我认为这是最适合的艺术表达方式。”

“你的想法没有错，建议也非常中肯。”杜克指了指四周，“但忽略了一件事，我们制作的是电影，而不是舞台剧，这是两种存在巨大差异的表现形式。”

“电影不只是演员的表演！”杜克从铁门前走过，“我需要更多的道具、舞蹈和合唱来支撑，以让这个场景更加具有视觉冲击力。使用活动铁门，用红绸带象征鲜血和死亡，此外还有多人舞和合唱，它们确实会削弱演员的表演，却能使影片场景更加丰满，看起来更有吸引力。”

观众看舞台剧时，完全可以把目光聚集在演员身上，但电影不同，如果只有干巴巴的演员表演独角戏，哪怕他是梅丽尔·斯特里普和汤姆·汉克斯合体，也不吸引不到大部分观众的目光。

从选择这部影片的那天起，杜克就为《芝加哥》定了性，这是一部歌舞片，却也是一部商业片！

或许莉莉·弗雷德说的那种方式，更加符合艺术的要求，拍摄出来会更讨某些专业人士的喜欢，甚至演员发挥出色的话，也更容易获奖，但杜克不会采用，他是这部影片的投资人，这些不符合商业电影规则的方式，只能靠边。

解决了这点小麻烦，杜克又与莉莉·弗雷德去了其他正在搭建的场景处，就其中的很多道具布景交换了意见，两人一个是导演，一个是歌舞指导，彼此间的沟通极其重要。

各种各样的前期筹备工作最后都要汇总到杜克和罗宾·格兰德手里，忙了整整一个上午，直到中午吃饭的时间，杜克才感觉到轻松了一些。

“羊角面包，土豆烩牛肉，一杯果汁，谢谢。”

华纳制片厂的餐厅中，杜克要完午餐，端着餐盘向餐桌区走去，由于经常有剧组在制片厂开工，许多大明星和大导演，都是这家看起来最普通不过的餐厅的常客。

坐在一张洁白的餐桌边，杜克刚刚低头吸了口果汁，就听到对面有人问话。

“我可以坐在这里吗？”

抬起头，杜克看了一眼，对端着餐盘的凯瑟琳·泽塔·琼斯说道：“随便坐好了。”