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而这段戏中,他大量运用了写实性的长镜头,估算平均镜头长度应该在7秒以上,虽然这样没有了短镜头快速切换带来的凌厉感,却能不间断的展现战争过程,让人不知不觉间融入到镜头中来,融入到影片中来。

给托德·麦卡锡不同的还有剪辑,那个年轻的导演明显放弃了以往不遵循任何逻辑的剪辑方式,回归到了逻辑剪辑的行列中,影片这段戏不是为了保持镜头长度刻意为之,而是在遵循合理性的逻辑剪辑原则,是在一段事情结束或者交代另一组令人关心的画面时进行剪辑。

哪怕心中有偏见,托德·麦卡锡也没有从镜头剪辑切换中产生被迫接受画面的感觉,镜头剪辑自然而又流畅。

纵使对杜克·罗森伯格的感官恶劣到了极点,托德·麦卡锡心中也不得不承认,这位年轻的导演有了巨大的进步,执导水平甚至有了质的飞跃,特别是接下来的镜头,杜克·罗森伯格在最薄弱的情感表达上使用的手法,简直让人刮目相看。

第一百七十五章 希望和期待

大片大片的麦田中,一座小屋安详地矗立在远处,一条小路蜿蜒的把它与远方联系在一起,一辆军车从前景入画,卷起一路的烟尘,打破了田园的宁静。

这个画面作为影片开始后空中最为美好的场景,一改之前的灰白冷色调,以暗黄为主,带给人些许的暖意,但是天空尚未散去的乌云使整个画面看上去依旧是偏冷的色调,似乎在暗示着影片的情感尚未从奥马哈海滩登陆的惨烈中转换出来。

托德·麦卡锡很清楚,这是杜克·罗森伯格擅长的煽情,一切都是在为之后的煽情场景做铺垫,但与《勇闯夺命岛》中的浴室遭遇战和《独立日》总统演讲这两场简单粗暴的煽情戏比,这里显得更含蓄更感人,甚至让他这个讨厌杜克·罗森伯格的影评人都难以生出反感。

在这一段落中,年轻的导演运用近景和特写镜头带领人观看瑞恩的妈妈,体会着她被战争打破的安详和巨痛,哪怕没有任何一句台词,哪怕只是简单的瘫坐在地,却充分让人感受到了她心中的悲痛和哀伤。

同时景深镜头的运用,将代表美国军方的将军和代表美国千万个普通家庭的瑞恩妈妈连在一起,让人体会到战争摧毁的不仅仅是个人,更是千千万万个普普通通的家庭,失去儿子的年迈母亲如何承受如此悲痛的消息呢?

影片把和平的美好与家的温暖和盘托出,似乎暗含着美利坚合众国正是由这许许多多的家庭保卫着,国家理应保卫家庭的完整和幸福。

杜克·罗森伯格不仅表现了战争前线的惨烈,更将战争后方的悲痛通过一位年迈母亲的无言淋漓尽致的表现出来,给人心灵上极大的震撼!

“他改变的是如此大,改变的是如此成功。”

托德·麦卡锡听到了肯尼斯·图兰的喃喃低语,“原本我认为他只是一个优秀的商业片导演,就算能做出改变,也要像斯皮尔伯格一样,历经十多年的磨练,但他成长的太快了!快到让人难以接受!”

伴随着这些话的,是周围传来的抽噎声,似乎很多观众都被这种异常含蓄的煽情方式感染了,就像银幕上失去三个儿子的母亲一样感同身受。

“我想起了我的妈妈。”忽然有人在说,“她是如此的爱我,我却好久没有去看她了。”