他边说边指着本子，上面写着的是他们这场要拍的戏。

沈欢也暂时停下了跟陶和苏的聊天，拿过本子，直接就跟他交流起来：“我是这么想的，拍吴敬中的时候，你先拉一个中景，然后慢慢地推过去，最后给到他一个脸的特写。旁边那个点上再放一台机器，跟你这台组成一个正反打，然后等戏到这儿的时候，你这边再往回拉，速度比之前快，赶在这句台词的时候给他们俩都收进去，你懂我的意思？……后边那个构图的话，我的构想是这样的……”

电视剧拍摄中用到最多的还是正反打了，省事方便，省心省力，也符合电视剧主要是在“讲故事”的特性，另一个世界的《潜伏》大部分场景也是这么来处理的，所以光从镜头的处理上来看，《潜伏》其实没有另一个世界的另外几部谍战剧好，不过沈欢并不打算就这么照着走了。

《潜伏》的故事和节奏是它成功的关键，这点沈欢不打算动，但是他决定在镜头上多做一些功夫，尝试更多的镜头语言，来为他下一步戏进军电影圈打基础、做铺垫，毕竟电影可不是只用正反打就能糊弄的东西。

苗远是一个挺专业的摄影师，沈欢想要的效果也并不复杂，大家一交流，基本上就互相理解了，很快也就走开，布置机器吩咐人手去了，但是沈欢却是不得闲，看到这场戏的两位演员过来了之后，又大步地走了过去，开始给他们再讲起接下来的这场戏来。

“老廉啊，等会儿在这句台词的时候，会给到你特写，我希望你到时候的情绪应该是这样的，不用太过激烈，要收着点来演，比如说这句台词，我希望你用这种的情绪来表达，我先给你示范一下……”

沈欢抓着那两个演员，一边讲戏，一边张牙舞爪地给他们做示范做讲解，把自己想要的效果表达给他们听。

一个导演拥有好演技的优势在这里稍微体现出来了一点，能够更加容易地帮助演员去理解导演所需要的效果，但其实差别也不大，就算是烂演技导演，用力到了之后，加上他们的解说，同样能够让演员理解他们所需要的效果。

“……基本上就是这种感觉了，你先来一个我看看怎么样。”

沈欢手口并用地讲解完之后，那扮演吴敬中的演员廉守国跟着来了一遍，可以看出算是基本理解了沈欢的要求，只是还有些小瑕疵。

“面部表情还是太外放了，再收一点，再收一点，试着用眼睛去讲话……”

彩排了好几遍之后，廉守国的表演终于达到了沈欢的要求。

“很好，记住这个感觉！”

沈欢赞了一声，然后又跟另外那个演员交流起来，“你等会儿……”

讲完戏之后，现场工作也布置地差不多了，沈欢就重新回到了他的导演位置上去，看看一切都准备得差不多了，就开始这场戏的拍戏。

这些演员确实还行，不过沈欢最期待的，还是宋一的表现。

在骨子里，沈欢其实还是一个演员，他也有一些演员的毛病，那就是看到好演员的时候，会忍不住想要和对方来对手戏，演个过瘾。

他剧组里的这些演员，虽然都达到了他的要求，但是和他们对戏的时候他感觉自己还是在工作，找不到那种飙戏的快感：那种感觉需要和他差不多级别的演员才能激发出来，这些演员显然不行。

但是宋一可以，在酒店里的那场试戏，沈欢就有点这种感觉上来了，只是他当时的身份是导演，需要时刻观察宋一的表现，所以并不能很好地投入进去和对方飙戏，但是正式拍摄的时候就可以了。

他对此很是期待，而今天下午，就终于到了他们这俩男女主角的第一次对戏。

只是情况好像有些出乎他的意料。

……

“用点力，要把那种好奇和大大咧咧表现出来，你这样不行。”

沈欢站在宋一对面，两人正在一栋楼里面，正是剧中余则成的家。

宋一已经化好妆换好戏服了，正在他的指导下进行拍摄前的彩排，只是效果很糟糕。

“我知道了。”